Laurence Olivier

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Kopf und Schulter Schuss des Menschen im späten Mittelalter, etwas kahl, mit Bleistift Schnurrbart
Olivier 1973

Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier , OM ( / l ɒ r ən s k ɜːr ɒ l ɪ v i / ; 22. Mai 1907 - 11. Juli 1989) war ein englischer Schauspieler und Regisseur, der zusammen mit seinen Zeitgenossen Ralph Richardson und John Gielgud , dominierte die britische Phase der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er arbeitete auch im Laufe seiner Karriere in Filmen, mehr als fünfzig Kinorollen spielen. Gegen Ende seiner Karriere hatte er beachtliche Erfolge in Fernsehrollen.

Seine Familie hatte keine Theater Verbindungen, aber Olivier Vater, ein Geistlicher, entschieden , dass sein Sohn sollte ein Schauspieler geworden. Nach einer Schauspielschule in London besucht, lernte Olivier sein Handwerk in einer Folge von Jobs als Schauspielerin in den späten 1920er Jahren. Im Jahr 1930 hatte er seinen ersten wichtigen West End Erfolg in Noël Coward ‚s Private Lives , und er erschien in seinem ersten Film. Im Jahr 1935 spielte er in einer berühmten Produktion von Romeo und Julia neben Gielgud und Peggy Ashcroft , und bis zum Ende des Jahrzehnts war er ein etablierter Star. In den 1940er Jahren zusammen mit Richardson und John Burrell , war Olivier der Co-Direktor des Old Vic , es zu einem hoch angesehenen Unternehmen zu bauen. Es seiner berühmtesten Rollen enthalten Shakespeares Richard III und Sophokles ‚s Ödipus . In den 1950er Jahren war Olivier ein unabhängiger Schauspieler-Manager, aber seine Bühnenkarriere in der Flaute war , bis er die verbundene Avantgarde Englisch Stage Company im Jahr 1957 die Titelrolle spielen The Entertainer , eine Rolle , die er spielte später auf Film . Von 1963 bis 1973 war er Gründungsdirektor des britischen Nationaltheaters , eine ansässige Gesellschaft laufen , die viele zukünftigen Stars gefördert. Seine eigenen Teile enthielten dort die Titelrolle in Othello (1964) und Shylock in Kaufmann von Venedig (1970).

Unter Olivier Filmen sind Wuthering Heights (1939), Rebecca (1940) und eine Trilogie von Shakespeare Filmen als Schauspieler und Regisseur: Henry V (1944), Hamlet (1948) und Richard III (1955). Seine späteren Filme enthalten die Schuhe des Fischers (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) und The Boys from Brazil (1978). Seine Fernsehauftritte enthalten eine Anpassung von The Moon and Sixpence (1960), Eines langen Tages Reise in die Nacht (1973), Liebe unter den Ruinen (1975), Die Katze auf dem heißen Blechdach (1976), mit Brideshead (1981) und König Lear (1983).

Oliviers Ehren umfassten eine Rittertum (1947), ein Leben peerage (1970) und die Order of Merit (1981). Für seine Bildschirm-Arbeit erhielt er vier Academy Awards , zwei BAFTA , fünf Emmy Awards und drei Golden Globe Awards . Das weltweit größte Auditorium des Theaters geht in seiner Ehre genannt, und er wird in den gedachten Laurence Olivier Awards , die jährlich von der gegebene Society of London Theatre . Er war dreimal verheiratet, mit den Schauspielerinnen Jill Esmond 1930-1940, Vivien Leigh 1940-1960, und Joan Plowright von 1961 bis zu seinem Tod.

Leben und Karriere [ Bearbeiten ]

Familiärer Hintergrund und frühes Leben (1907-1924) [ Bearbeiten ]

Olivier wurde geboren Dorking , Surrey, der jüngste der drei Kinder des Revd Gerard Kerr Olivier (1869-1939) und seine Frau Agnes Louise, geb. Crookenden (1871-1920). [1] waren ihre älteren Kinder Sybille (1901-1989) und Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958). [2] Sein Ur-Ur-Großvater war von Französisch Hugenotten- Abstieg, und Olivier kam aus einer langen Reihe von protestantischen Geistlichen. [a] Gerard Olivier hatte eine Karriere als Lehrer begonnen, aber in seinen Dreißigern er eine starke religiöse Berufung entdeckt und wurde als Priester der ordinierte Kirche von England . [4] Er praktizierte extrem hohe Kirche , ritualisten Anglikanismus und gern als „Vater Olivier“ angesprochen werden. Das machte ihn zu dem meisten anglikanischen Gemeinden nicht akzeptabel, [4] und die einzige Kirche Beiträge er angeboten wurde vorübergehend waren, in der Regel für die regelmäßigen etablierte Betreiber in ihrer Abwesenheit vertritt. Das bedeutete eine nomadische Existenz und für Laurence ersten Jahren lebte er nie lange genug an einem Ort zu Gast bei Freunden. [5]

Im Jahr 1912, als Olivier fünf Jahre alt war, gesichert sein Vater eine Daueranstellung als Vikar in St. Heilands, Pimlico . Er hat den Posten seit sechs Jahren, und ein stabiles Familienleben war endlich möglich. [6] Olivier wurde zu seiner Mutter gewidmet, aber nicht zu seinem Vater, den er ein kalt und entfernt Eltern gefunden. [7] Dennoch lernte er viel von der Kunst von ihm durchzuführen. Als junger Mann hatte Gerard Olivier eine Bühnenkarriere und war ein dramatischer und effektive Prediger betrachtet. Olivier schrieb , dass sein Vater wußte , „wenn die Stimme fallen zu lassen, wenn über die Gefahren des Höllenfeuers brüllen, wenn sie in einem Gag rutschen, als plötzlich auf Wachs sentimental ... Die schnellen Veränderungen der Stimmung und Weise absorbierten mich, und ich habe sie nie vergessen.“ [8]

Im Jahr 1916, nach einer Reihe von vorbereitenden Schulen besuchen, ging Olivier die Gesang Prüfung für die Zulassung zum Chorschule von All Saints, Margaret Street , im Zentrum von London. Sein älterer Bruder war schon ein Schüler, und Olivier allmählich nieder, obwohl er selbst fühlte sich so etwas wie ein Außenseiter zu sein. [9] Der Stil der Kirche des Gottesdienstes war (und bleibt) Anglo-Katholik , mit Schwerpunkt auf Ritual, Gewänder und Weihrauch. [10] Die Theatralik der Dienste appellierte an Olivier, [b] und der Pfarrer die Schüler aufgefordert , eine Vorliebe für weltliche wie religiöse Drama zu entwickeln. [12] In einer Schule Herstellung von Julius Caesar im Jahr 1917, die zehn Jahre alte Olivier Leistung als Brutus beeindruckt ein Publikum , das enthielt Lady Baum , den jungen Sybil Thorndike , und Elle Terry , der in ihrem Tagebuch schrieb : „Der kleinen Junge die gespielt Brutus ist schon ein großer Schauspieler.“ [13] Er gewann später Lob in anderen Schüler - Produktionen, wie Maria in Twelfth Night (1918) und Katherine in Der Widerspenstigen Zähmung (1922). [14]

Von Allerheiligen, ging Olivier auf St. Edwards Schule, Oxford , von 1920 bis 1924. Er wenig Marke bis zu seinem letzten Jahr gemacht, als er Puck in der Schule Produktion gespielt Sommernachtstraumes ; seine Leistung war ein Kraftakt, den er Beliebtheit unter seinen Mitschülern gewonnen. [15] [c] Im Januar 1924 England sein Bruder links in Indien als Gummi Pflanzer zu arbeiten. Olivier vermisste ihn sehr und fragte seinen Vater , wie bald er folgen kann. Er erinnerte mich in seinen Memoiren , dass sein Vater antwortete : „Mach so dumm nicht sein, ich bin nicht nach Indien gehen, Sie auf der Bühne gehen.“ [17] [d]

Frühe Karriere als Schauspielerin (1924-1929) [ Bearbeiten ]

Im Jahr 1924 Gerard Olivier, ein gewöhnlich sparsam einen Mann, sagte seinem Sohn , dass nicht nur er die Zulassung zum gewinnen Central School of Speech Training and Dramatic Art , aber er muss auch ein Stipendium mit einem Stipendium gewinnt seine Studiengebühren und Lebenshaltungskosten zu decken. [19] Olivier Schwester ein Student dort gewesen und war ein Liebling von Elsie Fogerty , dem Gründer und Direktor der Schule. Olivier spekuliert später , dass es auf Grund hierfür war , dass Fogerty zu vergeben stimmte der bursary ihn. [19] [e]

junge Frau, dunkelhaarig, in der linken Profil
Peggy Ashcroft , ein Zeitgenossen und Freund von Olivier an der Central School of Speech Ausbildung und darstellende Kunst , im Jahr 1936 fotografiert

Einer von Olivier Zeitgenossen an der Schule war Peggy Ashcroft , der beobachtete er „in eher ungehobelt , dass die Ärmel zu kurz waren und sein Haar stand am Ende , aber er war intensiv lebendig und viel Spaß“ war. [21] Nach eigener Aussage war er kein sehr gewissenhaft Student, aber Fogerty mochte ihn und sagte später , dass er und Ashcroft unter ihren vielen Schülern stehen. [22] Auf die Schule nach einem Jahr verlassen, gewann Olivier Arbeit mit kleinen Wandergruppen , bevor sie von Sybil Thorndike und ihrem Mann, im Jahr 1925 übernommen zu werden Lewis Casson , als Bit-Teil - Player, Besetzung und Assistenten Inspizient für ihre Londonere Firma . [23] Er seine leistungs Stil Vorbild der von Gerald du Maurier , von dem er sagte : „Er schien auf der Bühne zu murmeln , aber hatte so perfekte Technik. Als ich anfing , war ich so damit beschäftigt , einen du Maurier zu tun , dass niemand jemals gehört Wort , sagte ich. Die Shakespeare- Schauspieler sah man schrecklich Schinken wie waren Frank Benson .“ [24] Seine Sorge natürlich zu sprechen und zu vermeiden , was er „singt“ Shakespeares Versen genannt die Ursache von viel Frustration in seiner frühen Karriere war, mit Kritikern regelmäßig seine Lieferung anprangern. [25]

Im Jahr 1926, auf Thorndikes Empfehlung trat Olivier die Birmingham Repertory Company . [26] Sein Biograf Michael Billington beschreibt das Birmingham Unternehmen als „Olivier der Universität“, wo in seinem zweiten Jahr hat er die Chance gegeben wurde , eine breite Palette von wichtigen Rollen zu spielen, darunter Tony Lumpkin in neigt sie , um zu erobern , die Titelrolle in Uncle Wanja und Parolles in allem gut, alles gut . [27] Billington fügt hinzu , dass das Engagement führte „eine lebenslange Freundschaft mit seinem Schauspielkollegen Ralph Richardson , die einen entscheidenden Einfluss auf das britische Theater haben war.“ [1]

Während die juvenile Führung in Spielen Bird in Hand am Lizenz Theater im Juni 1928 begann Olivier eine Beziehung mit Jill Esmond , der Tochter des Schauspielers Henry V. Esmond und Eva Moore . [28] Olivier erzählte später , dass er dachte , „sie würde mit Sicherheit für eine Frau ausgezeichnet gut tun ... Ich war nicht wahrscheinlich besser in meinem Alter zu tun und mit meinem undistinguished Track-Record, so dass ich fiel prompt in sie verlieben ihr." [29]

Im Jahr 1928 schaffte Olivier die Rolle von Stanhope in R. C. Sherriff ‚s Ende der Reise , in der er einen großen Erfolg bei seiner einzigen Sonntagabend Premiere erzielt. [30] Er wurde mit der Teilnahme an der angebotenen West End Produktion im nächsten Jahr, aber es stellte mir für die glamourösen Rolle von unten Beau Geste in einer Bühnenadaption von PC Wren ‚s 1929 Roman mit dem gleichen Namen. Das Ende der Reise wurde eine lang andauernde Erfolg; Beau Geste schlug fehl. [1] Der Manchester Guardian kommentierte : „tat Herr Laurence Olivier sein Bestes als Beau, aber er verdient und bessere Teile bekommen. Herr Olivier einen großen Namen für sich selbst machen wird“. [31] Für den Rest des Jahres 1929 Olivier in sieben Stücke erschienen, von denen alle gelebten Kurz waren. Billington schreibt diese Ausfallrate zu schlechten Entscheidungen von Olivier und nicht als bloßes Pech. [1] [F]

Rising Star (1930-1935) [ Bearbeiten ]

Im Jahr 1930 mit seiner bevorstehenden Ehe im Sinne, verdiente Olivier etwas mehr Geld mit kleinen Rollen in zwei Filmen. [35] Im April er nach Berlin gereist , um die englischsprachigen Version von filmt temporäre Witwe , eine Krimikomödie mit Lilian Harvey , [g] , und im Mai er vier Nächte verbrachte auf einer anderen Komödie arbeitet, zu viele Crooks . [37] Während der Arbeit auf diesem Film, für den er £ 60, bezahlt wurde [h] traf er Laurence Evans, der seine persönlichen Manager wurde. [35] Olivier nicht genossen in Film arbeiten, die er als „dieses anämisch wenig Medium , das nicht großartig wirkenden aushielt“ entlassen, [39] , aber es war viel lohnender als seine Theaterarbeit finanziell. [40]

Olivier und Esmond heirateten am 25. Juli 1930 in Allerheiligen, Margaret Street, [41] obwohl innerhalb weniger Wochen beide erkannten , dass sie Fehler begangen hatten. Olivier aufgezeichnet später , dass die Ehe sei „ein ziemlich krasser Fehler. Ich bestand darauf , aus einer pathetischen Mischung aus religiösen und Tier Eingebungen heiraten. ... Sie mir gegenüber zugegeben hatte , dass sie in der Liebe an anderer Stelle und konnte mich niemals lieben so vollständig wie Ich würde wünschen". [42] [i] [j] Olivier erzählte später , dass er nach der Hochzeit nicht ein Tagebuch für 10 Jahre gehalten hat und nie wieder religiöse Praxis gefolgt, obwohl er diese Tatsachen als „reiner Zufall“, in keine Verbindung zu der Hochzeit sein. [45]

Im Jahr 1930 Noël Coward gegossen Olivier als Victor Prynne in seinen neuen Stück Privatleben , die an das neu eröffneten Phoenix Theater in London im September. Coward und Gertrude Lawrence spielte die Hauptrollen, Elyot Chase und Amanda Prynne. Victor ist eine Nebenfigur, zusammen mit Sybil Chase; Der Autor nannte sie „extra Puppen, leicht Holz ninepins, nur wiederholt geklopft wird nach unten und stand wieder auf“. [46] Für sie glaubhafte Ehegatten für Amanda und Elyot zu machen, wurde Coward festgestellt , dass zwei hervorragend attraktive Darsteller , die Teile spielen. [47] Olivier spielte Victor im West End und dann am Broadway ; Adrianne Allen war Sybil in London, konnte aber geht nicht nach New York, wo das Teil von Esmond genommen wurde. [48] Zusätzlich zu geben dem 23-jährigen Olivier seine erste erfolgreiche West End Rolle wurde Coward etwas von einem Mentor. In den späten 1960er Jahren , sagte Olivier Sheridan Morley :

Er gab mir ein Gefühl der Balance, von Recht und Unrecht. Er würde ich lesen machen; Ich habe nie irgendetwas zu lesen. Ich erinnere mich , er sagte : „Richtig, mein Junge, Wuthering Heights , Of Human Bondage und Die Ammenmärchen von Arnold Bennett . Das wird tun, das sind drei der besten. Lesen sie“. Ich tat. ... Noël hat auch eine unschätzbare Sache, er hat mich gelehrt , nicht auf der Bühne zu kichern. Schon einmal hatte ich war , es zu tun gefeuert, und ich war fast von der Birmingham Rep entlassen. Aus dem gleichen Grunde. Noël mich geheilt; indem man versucht , mich zum Lachen unverschämt zu machen, lehrte er mich , wie es nicht zu geben in. [k] Mein großer Triumph kam in New York , als ich eine Nacht Noël auf der Bühne bis zu durchbrechen , ohne mich zu kichern.“ [50]

junge Frau und Mann an einem Tisch mit Zofe stehenden Zentrum saß
Olivier, mit seiner ersten Frau Jill Esmond (links), im Jahr 1932

1931 RKO Pictures angeboten Olivier einen Zweifilmvertrag bei $ 1.000 pro Woche; [l] er die Möglichkeit , mit Coward diskutiert, die, verärgerte, sagte Olivier „Sie haben keine künstlerische Integrität, das ist dein Problem, das ist , wie Sie sich verbilligen.“ [52] Er nahm an und zog nach Hollywood, trotz einiger Bedenken. Sein erster Film war die Drama Friends and Lovers , in einer Nebenrolle, bevor RKO er verliehenen Fox Studios für seinen ersten Film führt, einen britischen Journalisten in einem Russland unter Kriegsrecht in The Yellow Pass neben Elissa Landi und Lionel Barrymore . [53] Der Kulturhistoriker Jeffrey Richards beschreibt Olivier Blick als einen Versuch von Fox Studios ein Ebenbild zu erzeugen , Ronald Colman und Colman Schnurrbart, Stimme und Weise ist „perfekt reproduziert“. [54] Olivier zu RKO zurück seinen Vertrag mit der 1932 - Drama zu beenden Westpassage , die ein kommerzieller Misserfolg war. [55] Oliviers erster Ausflug in der amerikanischen Filme hatte den Durchbruch nicht vorgesehen er erhoffte; mit Hollywood desillusioniert kehrte er nach London, wo er in zwei britischen Filmen erschien, vollkommenes Verständnis mit Gloria Swanson und No Funny Business -bei dem Esmond auch erschienen. Er wurde im Jahr 1933 nach Hollywood versucht , entgegengesetzt zu erscheinen Greta Garbo in der Königin Christina , wurde aber nach zwei Wochen der Dreharbeiten ersetzt , weil ein Mangel an Chemie zwischen den beiden. [56]

Olivier Bühnenrollen 1934 enthalten Bothwell in Gordon Daviot ‚s Königin der Schotten , die für ihn nur ein moderater Erfolg war und für das Spiel, sondern führte zu einem wichtigen Termin für die gleiche Management ( Bronson Albery ) kurz danach. In der Zwischenzeit hatte er einen großen Erfolg eine dünn verkleidete Version des amerikanischen Schauspielers spielt John Barrymore in Edna Ferber ‚s Theatre Royal . Sein Erfolg wurde behaftet durch seinen Bruch einer Knöchel 2 Monate in der Flucht, in einer der sportlich, akrobatischen Stunts , mit der er seine Auftritte beleben gern. [57]

Herr Olivier war etwa zwanzig Mal so viel in der Liebe mit Peggy Ashcroft wie Herr Gielgud ist. Aber Herr Gielgud sprach die meisten der Dichtung weit besser als Herr Olivier ... Doch, ich muss raus damit-das Feuer von Herrn Olivier Leidenschaft trug das Spiel zusammen wie Herr Gielgud ist nicht ganz.
Herbert Farjeon auf dem rivalisierenden Romeos. [58]

Im Jahr 1935 unter Albery Management, John Gielgud inszeniert Romeo und Julia auf dem Neuen Theater , zusammen mit mit Peggy Ashcroft, Edith Evans und Olivier. Gielgud hatte Olivier in gesehener Queen of Scots , entdeckte sein Potenzial und gab ihm jetzt einen großen in seiner Karriere Schritt nach oben. In den ersten Wochen des Laufes gespielt Gielgud Mercutio und Olivier spielte Romeo, nach denen sie die Rollen getauscht. [m] Die Produktion brach alle Kassenrekorde für das Spiel, für 189 Aufführungen laufen. [n] Olivier wurde nach der ersten Nacht in den Bekanntmachungen erzürnt, die die Potenz seiner Leistung gelobt , aber kritisierten heftig seine Rede von Shakespeares Versen, es mit seinem Co-Star der Beherrschung der Poesie kontrastiert. [o] Die Freundschaft zwischen den beiden Männern war stachelig, auf Olivier Seite, für den Rest seines Lebens. [61]

Old Vic und Vivien Leigh (1936-1938) [ Bearbeiten ]

Im Mai 1936 Olivier und Richardson gemeinsam gerichtet und spielten in einem neuen Stück von J. B. Priestley , Bienen auf dem boatdeck . Beide Schauspieler gewannen ausgezeichnete bemerkt, aber das Spiel, eine Allegorie der britischen Zerfall, nicht die Öffentlichkeit gewinnen und geschlossen nach vier Wochen. [62] Später im selben Jahr angenommen Olivier eine Einladung , die beizutreten Old Vic Unternehmen. Das Theater, in einer unmodern Lage südlich der Themse , war für Oper und Schauspiel unter seinem Inhaber günstige Tickets angeboten Lilian Baylis seit 1912 [63] Ihr Drama Unternehmen in den Stücken von Shakespeare spezialisiert, und viele Hauptdarsteller hatten sehr große Schnitte genommen in ihrem Lohn ihre Shakespeare- Techniken dort zu entwickeln. [p] Gielgud war von 1929 bis 1931 in der Firma gewesen, und Richardson von 1930 bis 1932. [65] Unter den Schauspielern , die Olivier Ende 1936 waren Edith Evans, traten Ruth Gordon , Alec Guinness und Michael Redgrave . [66] Im Januar 1937 er die Titelrolle der in einer ungeschnittenen Version nahm Hamlet , in der noch einmal seine Lieferung des Verses ungünstig mit der Gielgud verglichen wurde, der die Rolle auf der gleichen Stufe 7 Jahre zuvor zu enormen Beifall gespielt hatte . [q] The Observer ' s Ivor Brown lobte Oliviers ‚Magnetismus und Bemuskelung‘ verpasste aber ‚die Art von Pathos so etabliert reich von Herrn Gielgud‘. [69] Der Rezensent in The Times fand die Leistung „volle Vitalität“, aber manchmal „zu hell ... das Zeichen rutscht von Herrn Olivier Griff“. [70]

Äußere des viktorianischen Theater
Das Old Vic (im Jahr 2012 fotografiert), wo Olivier seine Fähigkeiten als Shakespeare- geschliffen

Nach Hamlet präsentierte das Unternehmen Twelfth Night in dem, was der Regisseur, Tyrone Guthrie , als „ziemlich schlecht, unreif Produktion von mir, mit Olivier unverschämt amüsantem wie Sir Toby und einem sehr jungen Alec Guinness empörend und amüsanter als Sir Andrew“ zusammengefasst. [71] Henry V war das nächste Spiel im Mai präsentierte die markieren Krönung George VI . Ein Pazifist, wie er damals war, war Olivier als nur ungern den Krieger König spielen , wie Guthrie das Stück, aber die Produktion war ein Erfolg, und Baylis mußte erweitert den Durchlauf von vier bis acht Wochen zu lenken war. [72]

Olivier Erfolg in Shakespeare- Inszenierungen folgen, machte er seinen ersten Ausflug in Shakespeare auf Film im Jahr 1936, als Orlando in As You Like It , unter der Regie von Paul Czinner " eine charmanten , wenn leichten Produktion", so Michael Brooke des British Film Institute ‚s (BFI ist) Screenonline . [73] Im folgenden Jahr erschien Olivier neben Vivien Leigh in dem historischen Drama Feuer über England . Er hatte zuerst Leigh kurz am traf Savoy Grill und dann wieder , als sie ihn während des Laufes der besuchten Romeo und Julia , wahrscheinlich Anfang 1936, und die beiden hatten in diesem Jahr eine Affäre irgendwann begonnen. [74] Von der Beziehung, Olivier sagte später , dass „ich mir nicht mit Vivien helfen könnte. Es kann kein Mensch. Ich hasse mich auf Jill für Betrug, aber dann hatte , bevor ich betrogen, aber das war etwas anderes. Das war nicht nur die Lust heraus. Das war Liebe , die ich wirklich nicht gebeten habe, wurde aber in gezeichnet.“ [75] Während mit Leigh seine Beziehung weiter führte er eine Affäre mit der Schauspielerin Ann Todd , [76] und hatte möglicherweise eine homosexuelle Affäre mit dem Schauspieler Henry Ainley nach dem Biographen Michael Munn. [77] [r]

Im Juni 1937 wurde die Firma nahm Old Vic eine Einladung bis zur Durchführung Hamlet im Hof des Schlosses in Helsingör , wo Shakespeare das Stück entfernt. Olivier befestigt das Gießen von Leigh Kirsche Cottrell als Ophelia zu ersetzen. Wegen des reißenden regen hatte die Leistung vom Schlosshof in den Ballsaal eines lokalen Hotels zu bewegen, aber die Tradition von Hamlet in Helsingör spielt gegründet wurde, und Olivier wurde , gefolgt von, unter anderem, Gielgud (1939), Redgrave (1950 ), Richard Burton (1954), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) und Jude Law (2009). [82] in London zurück, das Unternehmen inszenierte Macbeth , mit Olivier in der Titelrolle. Die stilisierte Produktion von Michel Saint-Denis war nicht gut gefallen hat, aber Olivier hatte einige gute Hinweise zu den schlechten. [83] Am aus Dänemark, Olivier Zurückgeben und Leigh erzählte ihren jeweiligen Ehegatten über die Affäre und ihre Ehen waren über; Esmond zog aus dem Familienhaus und in mit ihrer Mutter. [84] Nach Olivier und Leigh eine Tour durch Europa Mitte 1937 gemacht kehrten sie Film Projekten- trennen Den Lausbub aus Amerika für sie und die Scheidung von Lady X für ihn und zog in eine Eigenschaft gemeinsam in Iver , Buckinghamshire . [85]

Olivier kehrte in der Old Vic für eine zweite Staffel im Jahr 1938. Für Othello er Jago gespielt, mit Richardson in der Titelrolle. Guthrie wollte mit der Theorie experimentieren , dass Jagos Schurkerei von unterdrückt homosexueller Liebe zu Othello angetrieben wird. [86] Olivier war bereit , zu kooperieren, aber Richardson war nicht; Publikum und die meisten Kritiker versagten die vermeintliche Motivation von Olivier Jago, und Richardson Othello schien zu schwach zu erkennen. [87] Nach diesem Vergleich Ausfall hatte das Unternehmen einen Erfolg mit Coriolanus Olivier in der Titelrolle mit. Die Hinweise waren laudatory, ihn neben großen Vorgängern wie Erwähnens Edmund Kean , William Macready und Henry Irving . Der Schauspieler Robert Speaight beschrieb es als „Olivier erste unanfechtbar große Leistung“. [88] Dies war letzte Auftritt Olivier auf einer Londoner Bühne seit sechs Jahren. [88]

Hollywood und der Zweite Weltkrieg (1938-1944) [ Bearbeiten ]

Studio noch jungen Mann und Frau in Outdoor-Einstellung
Olivier, mit Merle Oberon in den 1939 Film Wuthering Heights

Im Jahr 1938 trat Olivier Richardson die Spionage - Thriller zu filmen Q Planes , im folgenden Jahr veröffentlicht. Frank Nugent , der Kritiker für die New York Times , dachte Olivier war „nicht ganz so gut“ , wie Richardson, war aber „durchaus akzeptabel“. [89] Ende 1938 von einem Gehalt von 50.000 $ gelockt, reiste der Schauspieler nach Hollywood um den Teil der nehmen Heathcliff in den 1939 Film Wuthering Heights neben Merle Oberon und David Niven . [90] [s] In weniger als einem Monat Leigh ihm angeschlossen hatten, zu erklären , dass ihre Reise war „teilweise weil Larrys dort und teilweise , weil ich das Teil zu bekommen beabsichtigen Scarlett O'Hara “ -die Rolle in Vom Winde verweht in den sie wurde schließlich gegossen. [91] Olivier nicht genießen machen Wuthering Heights , und sein Ansatz handeln zu filmen, mit einer Abneigung gegen Oberon kombiniert, führte am Set zu Spannungen. [92] Der Regisseur William Wyler , war ein harter Zuchtmeister, und Olivier gelernt zu entfernen , was Billington als „Panzer von Theatralität“ beschrieben , auf die er anfällig war, es mit „einer tastbaren Wirklichkeit“ zu ersetzen. [1] Der resultierende Film war ein kommerzieller und kritischer Erfolg, der ihm eine Nominierung für den verdienten Oscar für den besten Schauspieler und seinem Bildschirm Ruf geschaffen. [93] [t] Caroline Lejeune , zum Schreiben von The Observer , die Auffassung , dass "Olivier dunkelt, schwermütiges Gesicht, abrupter Stil und eine gewisse feine Arroganz gegenüber der Welt in seinem Spiel genau richtig ist" in der Rolle, [95] , während der Gutachter für The Times schrieben , dass Olivier „ist eine gute Verkörperung von Heathcliff ... beeindruckend genug , um auf einer menschlicheren Ebene, seine Linien mit echtem Unterschied zu sprechen, und immer romantisch und lebendig.“ [96]

junge Frau klammert, als ob für den Schutz zu etwas älteren Mann
Olivier mit Joan Fontaine in den 1940 - Film Rebecca

Nach seiner Rückkehr nach London kurz Mitte 1939 kehrte das Paar nach Amerika, Leigh der endgültigen nimmt für filmen Vom Wind verweht , und Olivier für die Dreharbeiten von vorzubereiten Alfred Hitchcock ‚s Rebecca -Obwohl das Paar darin zu erscheinen hatte gehofft , zusammen. [97] Stattdessen Joan Fontaine wurde für die Rolle von Frau de Winter ausgewählt, als der Produzent David O. Selznick dachte , dass nicht nur war sie für die Rolle besser geeignet, aber dass es am besten war Olivier und Leigh auseinander , bis ihre Scheidungen zu halten durchgekommen. [98] Olivier folgte Rebecca mit Stolz und Vorurteile , in der Rolle des Mr. Darcy . Zu seiner Enttäuschung Elizabeth Bennet wurde gespielt von Greer Garson statt Leigh. Er erhielt gute Kritiken für beiden Filme und zeigte eine zuversichtliche Leinwandpräsenz , als er in seinen frühen Arbeiten hatte. [99] Im Januar 1940 Olivier und Esmond wurden ihre Scheidung gewährt. Im Februar, nach einer weiteren Anfrage von Leigh, ihr Mann galt auch für ihre Ehe beendet werden. [100]

Auf der Bühne spielte Olivier und Leigh in Romeo und Julia auf dem Broadway. Es war eine extravagante Produktion, sondern ein kommerzieller Misserfolg. [101] In der New York Times Brooks Atkinson die Landschaft gelobt , aber nicht das Handeln: „Obwohl Fräulein Leigh und Herr Olivier sind gut aussehende junge Menschen , die sie kaum ihre Teile überhaupt handeln.“ [102] Das Paar hatte fast ihre gesamten Ersparnisse in das Projekt investiert, und sein Scheitern war ein schwerer finanzieller Schlag. [103] Sie wurden im August 1940 an den verheiratete San Ysidro Ranch in Santa Barbara . [104]

Der Krieg in Europa war ein Jahr lang im Gang gewesen und würde schlecht für Großbritannien. Nach seiner Hochzeit wollte Olivier die Kriegsanstrengungen helfen. Er rief Duff Cooper , der Informationsminister unter Winston Churchill , eine Position in Coopers Abteilung zu bekommen hofft. Cooper riet ihm , zu bleiben , wo er an den Regisseur war und sprechen Alexander Korda , der in den USA bei Churchill Geheiß beruhte, mit Verbindungen zu den britischen Geheimdienst. [105] [u] Korda-mit Churchill Unterstützung und Beteiligung gerichteter Der Hamilton Frau , mit Olivier als Horatio Nelson und Leigh in der Titelrolle . Korda sah , dass die Beziehung zwischen dem Paar angespannt war. Olivier war ermüdend von Leighs Ersticken Schmeichelei, und sie trinkt , um überschüssige. [106] Der Film, in dem die Bedrohung durch Napoleon , dass der parallel Hitler wurde als „schlechte Geschichte , aber gute britische Propaganda“ von Kritikern gesehen, nach dem BFI. [107]

Olivier Leben war bedroht von den Nazis und prodeutsche Sympathisanten. Die Studio - Besitzer waren genug besorgt darüber , dass Samuel Goldwyn und Cecil B. DeMille bereitgestellt sowohl Unterstützung und Sicherheit für seine Sicherheit zu gewährleisten. [108] Nach Beendigung der Dreharbeiten, Olivier und Leigh nach Großbritannien zurückgekehrt. Er hatte das Vorjahr Lernen verbracht zu fliegen und hatte fast 250 Stunden , bis er Amerika verlassen abgeschlossen. Er soll die Royal Air Force beitreten , sondern machte einen weiteren Propagandafilm, 49th Parallel , erzählt kurze Stücke für das Ministerium für Information, und schloss sich der Fleet Air Arm , weil Richardson bereits im Dienst war. Richardson hatte einen guten Ruf für Flugzeugabsturz gewonnen, die Olivier schnell verfinstert. [109] Olivier und Leigh ließ sich in einer Hütte vor den Toren RAF Worthy Down - , wo er mit einem Ausbildungsstaffel stationiert war; Noël Coward besuchte das Paar und dachte Olivier sah unglücklich aus . [110] Olivier verbrachte einen Großteil seiner Zeit an Sendungen zu nehmen und Reden zu halten Moral zu bauen, und im Jahre 1942 wurde er eingeladen , um einen weiteren Propagandafilm zu machen, die Demi-Paradies , in dem er einen sowjetischen Ingenieur gespielt , die britisch-russischen hilft verbessern Beziehungen. [111]

Gruppe von Journalisten Filmstudios besuchen
Overseas Zeitungskorrespondenten besuchen den Satz von Henry V in Denham Studios im Jahr 1943.

Im Jahr 1943 im Auftrag des Ministeriums für Information, begann Olivier auf der Arbeit Henry V . Ursprünglich hatte er nicht die Absicht , die directorial Pflichten zu nehmen, aber am Ende Regie und Produktion, zusätzlich zu der Titelrolle nehmen. Er wurde von einem italienischen Internierten unterstützt, Filippo Del Giudice , der entlassen worden war Propaganda für die Sache der Alliierten zu produzieren. [112] wurde die Entscheidung getroffen , die Kampfszenen in neutralen Eire zu filmen, wo es leichter war , die 650 Statisten zu finden. John Betjeman , die Presseattaché an der britischen Botschaft in Dublin, spielte eine wichtige Rolle Liaison mit der irischen Regierung in geeignete Vorkehrungen zu treffen. [113] Der Film wurde im November 1944 Brooke, das Schreiben für den BFI freigegeben, die Auffassung , dass es „zu spät kam im Zweiten Weltkrieg ein Ruf zu den Waffen als solche zu sein, sondern bildete eine starke Erinnerung daran, was Großbritannien verteidigt wurde. " [114] Die Musik für den Film wurde von geschrieben William Walton , „eine Punktzahl , die mit den besten Filmmusik zählt“, so der Musikkritiker Michael Kennedy . [115] Walton stellte auch die Musik für Olivier nächsten zwei Shakespeare - Adaptionen, Hamlet (1948) und Richard III (1955). [116] Henry V wurde von Kritikern herzlich empfangen. Der Rezensent für The Manchester Guardian schrieb , dass der Film „neue Kunst , die Hand in Hand mit altem Genie, und beide hervorragend einen Sinnes“ kombiniert, in einem Film, der „triumphierend“ gearbeitet. [117] Der Kritiker für The Times der Ansicht , dass Olivier „spielt Henry auf einem hohen, heroisch Note und nie ist die Gefahr eines Risses“, in einem Film als „ein Triumph des Filmhandwerk“ beschrieben. [118] Es gab Oscar - Nominierungen für den Film, darunter als Bester Film und Bester Schauspieler, aber es hat keine und Olivier wurde stattdessen mit einem „Special Award“. [119] Er war nicht beeindruckt, und später bemerkte , dass „dies ist mein erster absoluter fob-off war, und ich sah es als solche.“ [120]

Co-Leitung der Old Vic (1944-1948) [ Bearbeiten ]

Während des Krieges hatte Tyrone Guthrie das Old Vic Unternehmen gehen, auch nach der deutschen Bombardierung im Jahre 1942 verließ das Theater eine nahezu Ruine zu halten gestrebt. Eine kleine Truppe bereiste die Provinzen, mit Sybil Thorndike an der Spitze. Bis 1944 mit den Gezeiten des Krieges drehen, fühlte Guthrie es Zeit , das Unternehmen in einem Londoner Basis wieder herzustellen und lud Richardson sie den Kopf. [121] gemacht Richardson es eine Bedingung der Annahme , dass er das Handeln und das Management in einem Triumvirat teilen sollte. Zunächst schlug er Gielgud und Olivier als seine Kollegen, aber der ehemalige lehnte ab und sagte : „Es ist eine Katastrophe wäre, würden Sie Ihre ganze Zeit als Schiedsrichter zwischen Larry und mir verbringen.“ [122] [v] Es wurde schließlich vereinbart , dass das dritte Mitglied der Regisseur sei John Burrell . Die Old Vic Gouverneure näherten sich die Royal Navy die Veröffentlichung von Richardson und Olivier zu sichern; die Sea Lords zugestimmt, mit, als Olivier es ausdrückte, „eine Schnelligkeit und den Mangel an Zurückhaltung , die positiv verletzend war.“ [124]

Mann mittleren Alters, fliehenden Haar, mit ordentlichen Schnurrbart
Co-Regisseur und Co-Star: Ralph Richardson in den 1940er Jahren

Das Triumvirat sicherte sich die neue Theater für ihre erste Saison und rekrutiert eine Firma. Thorndike wurde verbunden durch, unter anderem, Harcourt Williams , Joyce Redman und Margaret Leighton . Es wurde vereinbart , mit einem Repertoire von vier Stücken zu öffnen: Peer Gynt , Armen und dem Mann , Richard III und Onkel Wanja . Olivier Rollen waren die Taste Moulder, Sergius, Richard und Astrow; Richardson gespielt Peer, Bluntschli, Richmond und Vanya. [125] Die ersten drei Produktionen traf sich mit Beifall von Rezensenten und Publikum; Onkel Wanja hatte eine gemischte Reaktionen , obwohl die Zeiten Oliviers Astrov dachte „ein vornehmste Porträt“ und Richardsons Wanja „die perfekte Verbindung von Absurdität und Pathos“. [126] In Richard III , nach Billington, Olivier Triumph war absolut: „so sehr, dass es seine am häufigsten nachgeahmt Leistung wurde und ein , deren Vorherrschaft ging unangefochten bis Antony Sher die Rolle 40 Jahre später spielte“. [1] Im Jahr 1945 das Unternehmen bereiste Deutschland, wo sie von vielen Tausenden von Allied Soldaten gesehen wurden; sie an dem auch erschienen Comédie-Française Theater in Paris, die ersten ausländischen Unternehmen , um diese Ehre gegeben werden. [127] Der Kritiker Harold Hobson schrieb , dass Richardson und Olivier schnell „das Old Vic das berühmteste Theater in der angelsächsischen Welt.“ [128]

Die zweite Staffel im Jahr 1945 vorgestellten zwei Doppel Rechnungen. Der erste bestand aus Henry IV, Teil 1 und 2 . Olivier spielte die Krieger Hotspur in der ersten und der doddering Justice Shallow in der zweiten. [w] Er erhielt gute bemerkt, aber durch die allgemeine Zustimmung der Produktion gehörte Richardson als Falstaff. [130] In der zweiten Doppelpack war es Olivier , die in den Titelrollen von dominiert, Oedipus Rex und The Critic . In den beiden Einakter seinen Wechsel von Anbraten Tragödie und Schrecken in der ersten Hälfte zu Farce Komödie in der zweiten am meisten beeindruckt Kritiker und Zuschauer, obwohl eine Minderheit das Gefühl , dass die Umwandlung von Sophokles ‚s bloodily geblendet Held Sheridan ‘ s vergeblich und lächerlich Herr Puff „schmatzte einen Schnellwechsel wiederum in einer Musikhalle“. [131] Nach der Saison London das Unternehmen sowohl die doppelten Rechnungen und spielte Onkel Wanja in einem sechswöchigen Laufe am Broadway. [132]

Die dritte und letzte Londoner Saison unter dem Triumvirat war in 1946-1947. Olivier spielte König Lear, und Richardson nahm die Titelrolle in Cyrano de Bergerac . Olivier würden die Rollen vertauscht werden vorgezogen haben, aber Richardson wollte nicht Lear versuchen. [133] Olivier Lear erhielt gut , aber nicht überragend Bewertungen. In seinen Szenen des Verfalls und den Wahnsinns gegen Ende des Spiels fanden einige Kritiker sie bewegen weniger als sein bester Vorgänger in der Rolle. [134] Der einflussreiche Kritiker James Agate schlug vor , dass Olivier seine schillernde Bühnentechnik verwendet , um einen Mangel an Gefühl zu verschleiern, eine Gebühr , dass der Schauspieler stark abgelehnt, aber das war oft im Laufe seiner späteren Karriere gemacht. [135] Während des Laufs von Cyrano wurde Richardson zum Ritter geschlagen , zu Oliviers undisguised Neid. [136] Der jüngere Mann erhielt die Auszeichnung ein halbes Jahr später, durch die Tage des Triumvirats dieser Zeit gezählt waren. Das hohe Profil der zwei - Sterne - Schauspieler hat endear sie nicht an den neuen Vorsitzenden der Old Vic Gouverneure, Herr Esher . Er hatte Ambitionen den ersten Leiter des sein Nationaltheaters und hatte nicht die Absicht zu lassen Schauspieler es laufen. [137] Er wird von Guthrie gefördert wurde, der die Ernennung von Richardson und Olivier angestiftet zu haben, war gekommen , um ihre Ritter und internationalen Ruhm übel nehmen. [138]

Im Januar 1947 Olivier begannen auf seinem zweiten Film als Regisseur arbeiten, Hamlet (1948), in dem er nahm auch die Hauptrolle. Das ursprüngliche Spiel war stark geschnitten auf die Beziehungen zu konzentrieren, anstatt die politische Intrige. Der Film wurde zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg in Großbritannien und im Ausland, obwohl Lejeune, in The Observer , es als „weniger wirksam als [Olivier] Bühnenwerk. ... Er hat die Linien spricht vornehm und mit der Liebkosung, der sie liebt , aber er hebt seine eigene These nie für einen Augenblick den Eindruck eines Mannes verlassen , die nicht seine eigene Meinung bilden können, hier fühlt man sich eher, ist ein Schauspieler-Produzent-Regisseur, der in jeder Situation, weiß genau , was er will, und wird es“. [139] Campbell Dixon, der Kritiker für The Daily Telegraph dachte , der Film "brilliant ... eines der Meisterwerke der Bühne in einer der größten Filme gemacht wurde." [140] Hamlet wurde der erste nicht-amerikanische Film die gewinnen Academy Award für den besten Film , während Olivier den Award als Bester Schauspieler ausgezeichnet. [141] [142] [x]

Im Jahr 1948 führte Olivier das Old Vic Unternehmen auf einer sechsmonatigen Tour durch Australien und Neuseeland. Er spielte Richard III, Sir Peter Teazle in Sheridans The School for Scandal und Antrobus in Thornton Wilder ‚s The Skin of Our Teeth , in den letzten beiden Stücken neben Leigh erscheinen. Während Olivier auf der australischen Tour war und Richardson war in Hollywood, beendet Esher die Verträge der drei Direktoren, die gesagt wurden „zurückgetreten“ haben. [144] Melvyn Bragg in einer 1984 - Studie von Olivier und John Miller in der autorisierten Biographie von Richardson, beiden Kommentare , dass Maßnahmen Eshers für mindestens ein Jahrzehnt der Einrichtung eines Nationaltheaters zurückstellen . [145] 1971 Im Rückblick, Bernard Levin schrieb , dass die Old Vic Unternehmen von 1944 bis 1948 „war wohl der berühmteste , die jemals in diesem Land zusammengebaut wurde“. [146] The Times sagte , dass das Triumvirat der Jahre die größten in der Old Vic Geschichte sind; [147] wie The Guardian es ausdrückte, „die Gouverneure entlassen sie summarisch im Interesse eines mittelmäßigen Unternehmen Geist“. [148]

Post-Krieg (1948-1951) [ Bearbeiten ]

Frau und Mann auf dem Flugzeug Schritte gesetzt
Olivier mit Leigh in Australien 1948

Bis zum Ende der australischen Tour, beide Leigh und Olivier waren erschöpft und krank, und er sagte einem Journalisten : „Sie können nicht wissen, aber Sie sprechen , um ein paar zu Fuß Leichen.“ Er würde später kommentieren , dass er „verloren Vivien“ in Australien, [149] ein Verweis auf Leighs Affäre mit dem australischen Schauspieler Peter Finch , der das Paar während der Tour traf. Kurz darauf zog Finch nach London, wo Olivier ihn vorgesprochen und ihn mit Laurence Olivier Productions unter einem langfristigen Vertrag setzen. Finch und Leigh Affäre weiter auf und ab für mehrere Jahre. [150] [151]

Obwohl es allgemein bekannt war , dass das Triumvirat Old Vic, entlassen worden ist [152] weigerten sie sich über die Angelegenheit in der Öffentlichkeit gezogen werden, und Olivier noch eine letzte Londonere Saison mit dem Unternehmen im Jahr 1949, als Richard III, Sir Peter spielen angeordnet Teazle und Chorus in seiner eigenen Produktion von Anouilh ist Antigone mit Leigh in der Titelrolle. [1] Danach war er frei auf eine neue Karriere als Schauspieler-Manager zu beginnen. In Zusammenarbeit mit Binkie Beaumont er die englischen Premiere von inszenierte Tennessee Williams ‚s A Streetcar Named Desire , mit Leigh in der zentralen Rolle der Blanche DuBois. Das Stück wurde von den meisten Kritikern verurteilt, aber die Produktion war ein erheblicher kommerzieller Erfolg, und Leigh Casting als Blanche in der führte 1951 Filmversion . [153] Gielgud, der ein treuer Freund von Leigh war, bezweifelte Olivier weise war sie die anspruchsvolle Rolle der psychisch labilen Heldin spielen zu lassen: „[Blanche] war so sehr wie sie, in einer Art und Weise Es muss ein gewesen sein. schrecklichsten Stamm es Nacht für Nacht zu tun. sie würde schütteln und weiß und ziemlich verstört am Ende.“ [154]

Ich glaube, ich bin ein ziemlich guter Manager jetzt. ... lief ich das Theater St. James acht Jahre. Ich habe laufen, dass nicht alles gut an. ... Ich habe einen Fehler nach, aber ich wage zu behaupten, diese Fehler hat mich etwas gelehrt.
Olivier im Gespräch mit Kenneth Tynan 1966 [12]

Die Produktionsfirma von Olivier gründen nahm einen Mietvertrag für das St. James Theater . Im Januar 1950 produzierte er Regie und spielte in Christopher Fry ‚s Versdrama Venus Beobachtet . Die Produktion war beliebt, trotz schlechten Kritiken, aber die teure Produktion tat wenig , um die Finanzen von Laurence Olivier Productions zu helfen. Nach einer Reihe von Box-Office - Ausfällen, [y] das Unternehmen im Jahr 1951 seine Bücher ausgewogen mit Produktionen von Shaw ‚s Caesar und Cleopatra und Shakespeares Antonius und Kleopatra , die die Oliviers in London spielten und nahmen dann an dem Broadway. Olivier wurde von einigen Kritikern gedacht unter Par zu sein , in seinen beiden Rollen, und einige ihn im Verdacht absichtlich unter seiner gewohnten Stärke zu spielen , so dass Leigh seine gleich erscheinen. [156] Olivier wies den Vorschlag, es als eine Beleidigung für seine Integrität als Schauspieler in Bezug auf . Im Hinblick auf die Kritiker und Biographen W. A. Darlington war er einfach miscast sowohl als Caesar und Antonius, die ehemaligen langweilig und diese schwach zu finden. Darlington kommentiert : „Olivier, in seiner Mitte vierzig , als er seine Kräfte an ihrer sehr Spitze haben sollte anzeigen, schien das Interesse an seinem eigenen Handeln verloren zu haben“. [157] Im Laufe der nächsten vier Jahre Olivier viel von seiner Zeit als Produzent verbrachten, Theaterstücke statt Lenken oder auf diesem Gebiet vorgestellt handeln. [157] Seine Präsentationen auf dem St. James enthielten Jahreszeit von Ruggero Ruggeri ‚s Unternehmen geben zwei Pirandello in Italienisch spielen, durch einen Besuch des mit Werken von Comédie-Française gefolgt Molière , Racine , Marivaux und Musset auf Französisch. [158] Darlington hält eine 1951 Produktion von Othello mit Orson Welles als Pick von Olivier Produktionen im Theater. [157]

Unabhängiger Schauspieler-Manager (1951-1954) [ Bearbeiten ]

Während Leigh gemacht Streetcar 1951 trat Olivier sie in Hollywood zum Film Carrie , basierend auf dem umstrittenen Roman Sister Carrie ; obwohl der Film von Problemen geplagt wurde, erhielt Olivier warme Bewertungen und eine BAFTA - Nominierung. [159] Olivier begann eine Änderung in Leighs Verhalten zu bemerken, und er erzählte später , dass „ich würde finden Vivien an der Ecke des Bettes sitzen und rang die Hände und schluchzte, in einem Zustand der schweren Not; ich natürlich verzweifelt versuchen würde, gibt ihnen etwas Trost, aber seit einiger Zeit würde sie untröstlich sein.“ [160] Nach einem Urlaub mit Coward in Jamaika, schien sie sich erholt zu haben, aber Olivier später aufgezeichnet : „Ich bin sicher , dass ... [die Ärzte] einige Schmerzen genommen haben muss mir sagen , was mit meiner Frau nicht in Ordnung war, dass ihre Krankheit wurde manische Depression genannt und was das bedeutete-a möglicherweise permanent zyklischen Hin und her zwischen den Tiefen der Depression und wild, unkontrollierbare Manie. [161] er hat auch die Jahre der Probleme erzählt er wegen Leighs Krankheit erfahren hatte, schriftlich „überall in ihrem Besitz von diesen uncannily bösen Monstern, manischer Depression, mit seinen tödlichen immer engen Spiralen, behielt sie ihre eigene individuelle canniness-Fähigkeit von fast alle außer mir ihren wahren geistigen Zustand zu verbergen, für die sie kaum zu erwarten waren die Mühe zu machen.“ [162]

Im Januar 1953 Leigh reiste nach Ceylon (heute Sri Lanka) zum Film Elephant Walk mit Peter Finch. Kurz nach den Dreharbeiten begonnen erlitt sie einen Zusammenbruch und kehrte nach Großbritannien , wo zwischen den Perioden von Inkohärenz, sie Olivier gesagt , dass sie in der Liebe mit Finch waren, und hatte eine Affäre mit ihm hat; [163] sie über einen Zeitraum von mehreren Monaten allmählich erholt. Als Folge des Zusammenbruchs, lernten viele der Oliviers' Freunde von ihren Problemen. Niven , sagte sie gewesen war „ganz, ganz toll“, [164] und in seinem Tagebuch, ausgedrückt Coward die Ansicht , dass „ die Dinge schlecht gewesen waren und seit 1948 oder so immer schlimmer.“ [165]

Für die Krönung Saison 1953 spielte Olivier und Leigh im West End in Terence Rattigan ‚s ruritanischen Komödie, The Sleeping Prince . Es lief für acht Monate [166] , wurde aber in großem Umfang als kleineren Beitrag zur Saison betrachtet, in denen anderen Produktionen Gielgud in inbegriffen Venedig Preserv'd , Coward in The Apple karrt und Ashcroft und Redgrave in Antony und Cleopatra . [167] [168]

Olivier gerichtet seinen dritten Shakespeare - Film im September 1954 Richard III (1955), die er mit Korda koproduzierte. Die Anwesenheit von vier Theatern Ritter in der einem film Olivier von anschlossen Cedric Hardwicke , Gielgud und Richardson-führte einen amerikanischen Kritiker es zu überspielen „An-All-Sir-Cast“. [169] Der Kritiker für The Manchester Guardian beschrieb den Film als „mutige und erfolgreiche Leistung“, [170] [171] , aber es war kein Kassenerfolg, der für Olivier anschließende Scheitern entfielen die Mittel für einen geplanten zu erhöhen Film von Macbeth . [169] Er gewann einen BAFTA Preis für die Rolle und wurde für den besten Schauspieler Oscar nominiert, der Yul Brynner gewonnen. [172] [173]

Letzte Jahre mit Leigh (1955-1956) [ Bearbeiten ]

Im Jahr 1955 wurden Olivier und Leigh eingeladen Hauptrollen in drei Stücken am spielen Shakespeare Memorial Theatre in Stratford. Sie begannen mit Twelfth Night , unter der Regie von Gielgud, mit Olivier als Malvolio und Leigh als Viola. Die Proben waren schwierig, mit Olivier seine Auffassung von der Rolle zu spielen bestimmt trotz der Auffassung des Regisseurs, der es war vulgär. [174] Gielgud kommentierte später:

Irgendwie hat die Produktion nicht. Olivier wurde zu spielen Malvolio in seiner eigenen besonderen ziemlich extravaganten Art eingestellt. Er war extrem am Ende bewegen, aber er spielte die früheren Szenen wie ein jüdischer Friseur, mit einem Lispeln und einem außergewöhnlichen Akzente, und er bestand darauf , rückwärts von einer Bank im Garten Szene fallen, obwohl ich ihn bat , es nicht zu tun.  ... Aber dann ist Malvolio ein sehr schwieriger Teil. [175]

Die nächste Produktion war Macbeth . Reviewer war lauwarm über die Richtung von Glen Byam Shaw und den Entwürfen von Roger Furse , aber Olivier Leistung in der Titelrolle angezogen Superlative. [176] Um JC Trewin , Olivier war "das beste Macbeth unserer Zeit"; Darlington war es „die beste Macbeth unserer Zeit“. [177] [178] Leigh Lady Macbeth erhielt gemischte aber in der Regel höflich bemerkt, [177] [179] [180] , obwohl bis zum Ende seines Lebens Olivier glaubte , dass es die beste Lady Macbeth gewesen zu sein , die er je gesehen hat . [181]

Frau und Mann sitzen und Blick auf den Kamera
Olivier und Leigh 1957

In ihrer dritten Produktion der 1955 Stratford Saison spielte Olivier die Titelrolle in Titus Andronicus , mit Leigh als Lavinia. Ihre Hinweise im Teil wurden vernichtend, [z] , aber die Produktion von Peter Brook und Olivier Leistung als Titus der größten Ovationen in Stratford Geschichte von der ersten Nacht Audienz empfing, und die Kritiker begrüßten die Produktion als einen Meilenstein in britischer Nachkriegs Theater. [183] Olivier und Brook belebte die Produktion für eine kontinentale Tour im Juni 1957; seine endgültige Leistung, die das alte geschlossen Stoll Theater in London, war das letzte Mal Leigh und Olivier zusammen gehandelt haben. [178]

Leigh wurde im Jahr 1956 schwanger und zog sich aus der Produktion von Cowards Komödie Südseeblase . [184] Am Tag nach ihrer letzten Leistung im Spiel ihr eine Zeit der Depression einer Fehlgeburt und eingegeben , die für Monate gedauert hat . [185] Im selben Jahr Olivier beschlossen , eine Filmversion zu lenken und produzieren The Sleeping Prince , retitled Der Prinz und die Tänzerin . Statt mit Leigh zu erscheinen, warf er Marilyn Monroe als Revuegirl. Obwohl die Dreharbeiten waren eine Herausforderung wegen Monroes Verhalten wurde der Film von den Kritikern geschätzt. [186]

Royal Court und Chichester (1957-1963) [ Bearbeiten ]

Bei der Herstellung von Der Prinz und die Tänzerin , Olivier, Monroe und ihr Ehemann, der amerikanische Dramatiker Arthur Miller , ging die englische Stage Company die Produktion von sehen John Osborne ‚s Look Back in Anger am Royal Court . Olivier hatte das Spiel früher in der Flucht gesehen und mochte es, aber Miller war überzeugt , dass Osborne Talent hatte, und Olivier dachte. Er war für einen Richtungswechsel bereit; 1981 schrieb er:

Ich hatte eine Phase in meinem Leben erreicht , dass ich zutiefst satt, nicht nur müde , krank zu werden . Folglich ist die Öffentlichkeit war, wahrscheinlich genug, beginnend mit mir zu vereinbaren. Ein klassischer oder halb klassischer Film;: Mein Rhythmus der Arbeit war ein bisschen tödlich worden ein Spiel oder zwei in Stratford, oder einem Neun-Monats -Durchlauf im West End, etc etc. ich verrückt würde, verzweifelt nach etwas plötzlich frisch und mitreißend spannender Suche. Was ich fühlte , wie mein Bild zu sein , war mich zu Tode langweilig. [187]

Mann mittleren Alters mit jungen Frau auf der Bühne
Olivier, mit Joan Plowright in The Entertainer am Broadway im Jahr 1958.

Osborne war bereits bei der Arbeit an einem neuen Spiel, The Entertainer , eine Allegorie der britischen postkolonialen Rückgang, zentriert auf einem schäbigen Vielzahl Komiker, Archie Rice. Nachdem der erste Akt-alles abgeschlossen wurde vom damaligen Olivier lesen fragte in dem Teil gegossen werden. Er hatte jahrelang behauptet , dass er leicht einen drittklassigen Komiker gewesen sein könnte „Larry Oliver“, und würde manchmal das Zeichen an Parteien spielen. Hinter Archies eherner Fassade gibt es eine tiefe Verzweiflung, und Olivier beiden Aspekte gefangen, Schalten, in den Worten des Biograf Anthony Holden , „von einer genüsslich kitschig Comic Routine zu Momenten des meist zerreißend Pathos“. [188] Tony Richardson ‚s Produktion für das Unternehmen English Bühne des Royal Court auf das übertragene Palace Theater im September 1957; nach , dass es bereist und in den Palast zurück. [189] Die Rolle von Archie Tochter Jean wurde während der verschiedenen Läufe von drei Schauspielerinnen gemacht. Die zweite von ihnen war Joan Plowright , mit dem Olivier eine Beziehung begann , die für den Rest seines Lebens ertragen. [aa] Olivier sagte , dass Archie „hat mich wieder wie ein moderner Schauspieler fühlen“ zu spielen. [191] ein Bei der Suche nach Avantgarde Spiel , das ihm gut, er war, wie Osborne bemerkte, weit vor Gielgud und Ralph Richardson, der nicht erfolgreich seine Führung seit mehr als einem Jahrzehnt folgte. [192] [ab] Die erste wesentliche Erfolge in den Arbeiten von einem der Osbornes Generation waren Alan Bennett 's Forty Years On (Gielgud 1968) und David Storey ' s Startseite (Richardson und Gielgud im Jahr 1970). [194]

Olivier erhielt eine weitere BAFTA - Nominierung für seine Nebenrolle im Jahr 1959 ist Der Teufelsschüler . [173] Im selben Jahr, nach einer Pause von zwei Jahrzehnten kehrten Olivier auf die Rolle des Coriolanus, in einer von dem 28-jährigen gerichtet Stratford Produktion Peter Hall . Olivier Leistung erhielt großes Lob von den Kritikern für seine heftige Athletik mit einer emotionalen Verletzlichkeit kombiniert. [1] Im Jahr 1960 machte er seinen zweiten Auftritt für das Unternehmen Royal Court in Ionesco ‚s absurdist Spiel Rhinoceros . Die Produktion war hauptsächlich bemerkenswert für den Stern Streit mit dem Regisseur, Orson Welles, der nach dem Biographen Francis Beckett die „entsetzliche Behandlung“ erlitten , dass Olivier auf Gielgud in Stratford fünf Jahre zuvor zugefügt hatte. Olivier ignoriert wieder seinen Direktor und untergraben seine Autorität. [195] Im Jahr 1960 und 1961 erschien Olivier in Anouilhs Becket am Broadway, zuerst in der Titelrolle, mit Anthony Quinn als König und später Rolle mit seinem Co-Star auszutauschen. [1]

buntes Filmplakat Hollywood
Plakat für Stanley Kubrick ‚s Spartacus , einer der beiden Filme , in denen erschien Olivier im Jahr 1960.

Zwei Filme Olivier mit wurden im Jahr 1960 veröffentlicht die erste gefilmte 1959 , war Spartacus , in dem er den römischen General porträtiert, Marcus Licinius Crassus . [196] Seine zweite war der Entertainer , erschossen , während er in wurde erscheine Coriolanus ; der Film wurde von den Kritikern, aber nicht so warm wie die Show - Bühne gewesen war. [197] Der Rezensent für The Guardian dachte , die Leistungen waren gut, und schrieb , dass Olivier „auf dem Bildschirm , wie auf der Bühne, erreicht die Tour de Force von Archie Rice zu bringen ... zum Leben“. [198] Für seine Leistung, Olivier wurde als Bester Schauspieler für den Oscar nominiert. [199] Er machte auch eine Anpassung von The Moon and Sixpence 1960 einen Gewinn Emmy Award . [200]

Die Ehe Oliviers wurde in den späten 1950er Jahren zu zerfallen. Während Regie Charlton Heston in dem 1960 Spiel Der Tumbler , Olivier ausgeplaudert , dass „Vivien tausend Meilen entfernt mehrere ist, am Rande einer Klippe Zittern, auch wenn sie ist ruhig in ihrem eigenen Salon sitzen“, zu einer Zeit , als sie Selbstmord droht . [201] Im Mai 1960 Scheidungsverfahren begonnen; Leigh berichtete die Tatsache , an die Presse und informierte Reporter von Olivier Beziehung zu Plowright. [202] Das Dekret nisi in Dezember 1960 erteilt wurde, die es ihm ermöglichte , zu heiraten Plowright März 1961. [203] Ein Sohn, Richard, wurde im Dezember 1961 geboren; zwei Töchter folgten, Tamsin Agnes Margaret geborene im Januar 1963-und Julie-Kate, geboren im Juli 1966 [204]

Im Jahr 1961 akzeptierten Olivier die Leitung eines neuen Theaterunternehmen, das Chichester Festival . Für die Eröffnungssaison 1962 leitete er zwei vernachlässigte 17. Jahrhundert Englisch spielt, John Fletcher 's 1638 - Komödie , die Chancen und John Ford ' s 1633 Tragödie The Broken Heart , [205] , gefolgt von Onkel Wanja . Die Firma , die er rekrutiert war vierzig stark und enthalten Thorndike, Casson, Redgrave, Athene Seyler , John Neville und Plowright. [205] Die ersten beiden Stücke wurden artig aufgenommen ist ; die Tschechow Produktion angezogen rapturous bemerkt. The Times kommentiert : „Es ist zweifelhaft, ob das Moskau Arts Theater selbst auf dieser Produktion verbessern könnte.“ [206] Die zweite Chichester Saison im nächsten Jahr von einer Wiederbelebung bestand Onkel Wanja und zwei Neuinszenierungen-Shaws St. Joan und John Arden ‚s The Workhouse Esel . [207] Im Jahr 1963 erhielt Olivier eine weitere BAFTA - Nominierung für seine führende Rolle als Lehrer beschuldigt sexuell einen Schüler im Film sexuell belästigt Dauer Versuch . [173]

Nationaltheater [ Bearbeiten ]

1963-1968 [ Bearbeiten ]

Etwa zur Zeit der Chichester Festival eröffnet, Pläne für die Schaffung des Nationaltheaters kamen zum Tragen. Die britische Regierung vereinbarte Mittel für einen Neubau auf der freizugeben South Bank der Themse. [1] Lord Chandos wurde 1962, Vorsitzender des Nationaltheaters Vorstand berufen und im August Olivier seine Einladung angenommen des Unternehmens erste Direktor zu sein. Als seine Assistenten, rekrutierte er die Direktoren John Dexter und William Gaskill , mit Kenneth Tynan als literarischer Berater oder „ Dramaturg “. [208] den Bau des neuen Theaters Schwebende wurde das Unternehmen am Old Vic basiert. Mit Zustimmung beiden Organisationen blieben Olivier in Gesamtladung des Chichester Festival während der ersten drei Staffeln des Nationalen; er verwendet , um die Festivals von 1964 und 1965 Vorläufe zu Stücken zu geben , die er am Old Vic zu inszenieren gehofft. [209]

Die Eröffnung der Produktion des Nationaltheaters war Hamlet im Oktober 1963 mit Peter O'Toole und von Olivier gerichtet. O'Toole war ein Gaststar, von gelegentlichen Ausnahmen von Olivier Politik der Produktionen von einem regulären Unternehmen Gießen. Unter denen , die eine Marke während Olivier Direktorat gemacht waren Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi und Anthony Hopkins . Es wurde allgemein bemerkt , dass Olivier widerstrebend schien seine Kollegen zu rekrutieren mit seiner Firma durchzuführen. [210] Evans, Gielgud und Paul Scofield guested nur kurz, und Ashcroft und Richardson erschien nie während Olivier Zeit in der National. [ac] Robert Stephens , ein Mitglied des Unternehmens, bemerkte : „jemandes Olivier großer Fehler war ein paranoider Eifersucht auf jeden, der er dachte , war ein Rivale“. [211]

In seinem Jahrzehnte verantwortlich für die National agierte Olivier in dreizehn Stücken und acht gerichtet. [212] Einige der Rollen spielte er waren Nebenfiguren, darunter ein crazed Butler in Feydeau ‚s A Floh im Ohr und einem pompösen Anwalt in Maugham ‘ s Haus und Schönheit ; der gemeine Soldat Kapitän Brazen in Farquhar ‚s 1706 - Komödie The Werbeoffizier war eine größere Rolle , aber die führende man nicht. [213] Neben seiner Astrow in dem Onkel Wanja , bekannt aus Chichester, seiner ersten Hauptrolle für die National war Othello von Dexter gerichtet, im Jahr 1964 die Produktion ein Kassenerfolg war und wurde regelmäßig über die nächsten fünf Jahreszeit wiederbelebt. [214] Seine Leistung geteilt Meinung. Die meisten von den Gutachtern und Theater Kollegen lobte es sehr; Franco Zeffirelli nannte es „eine Anthologie von allem, was in den letzten drei Jahrhunderten entdeckt worden , um handeln.“ [215] Abweichende Stimmen enthalten The Sunday Telegraph , die es „die Art von schlecht wirkenden , von denen nur ein großer Schauspieler fähig ist , ... in der Nähe der Grenzen der Selbstparodie“ genannt; [216] der Regisseur Jonathan Miller hielt es für „eine condescending Ansicht einer Person Afro“. [217] Die Last dieses anspruchsvolle Teil spielen zur gleichen Zeit wie das neue Unternehmen die Verwaltung und für den Umzug in das neue Theater planen ihren Tribut an Olivier. Um seine Last hinzuzufügen, fühlte er sich verpflichtet , zu übernehmen , als Solness in The Master Builder , wenn die marode Redgrave aus der Rolle zog 1964 im November [218] [ad] Zum ersten Mal Olivier begann zu leiden Lampenfieber , die geplagt ihn für mehrere Jahre. [221] Das Nationaltheater Produktion von Othello wurde veröffentlicht als Film im Jahr 1965, die vier Oscar - Nominierungen, darunter eines für die besten Schauspieler für Olivier. [222]

Während des folgenden Jahres konzentriert Olivier auf Verwaltung, Leitung eine Produktion ( The Crucible ), wobei die komische Rolle des foppish Tattle in Congreves ‚s Liebe für die Liebe , und einen Film zu machen, Bunny Lake ist verschwunden , in dem er und Coward auf war die gleiche Rechnung zum ersten Mal seit dem Privatleben . [223] 1966 sein ein Spiel als Regisseur war Juno und der Pfau . The Times kommentierte , dass die Produktion „stellt den Glauben in der Arbeit als ein Meisterwerk“. [224] Im selben Jahr Olivier die porträtiert Mahdi , gegenüber Heston als General Gordon , in dem Film Khartoum . [225]

Im Jahr 1967 Olivier wurde in der Mitte einer Konfrontation zwischen Chandos und Tynan über dessen Vorschlag gefangen zu inszenieren Rolf Hochhuth ‚s Soldaten . Als das Spiel spekulativ Churchill als mitschuldig an der Ermordung des polnischen Premierministers dargestellt Władysław Sikorski , betrachten Chandos es als nicht zu rechtfertigen. Auf sein Drängen der Vorstand ein Veto gegen einstimmig die Produktion. Tynan betrachtet mit dem Management des künstlerischen Freiheit über diese Einmischung resignieren, aber Olivier selbst blieb fest an seinem Platz, und Tynan blieb auch. [226] Ungefähr zu dieser Zeit begann Olivier einen langen Kampf gegen eine Reihe von Krankheiten. Er wurde behandelt Prostatakrebs und bei den Proben für seine Inszenierung von Tschechows Drei Schwestern er mit einer Lungenentzündung ins Krankenhaus eingeliefert . [227] erholte er genug , um die schwere Rolle von Edgar in nehmen Strindberg ‚s Der Tanz des Todes , die feinste aller seiner Leistungen anderer als in Shakespeare, in Gielgud Sicht. [228]

1968-1974 [ Bearbeiten ]

Olivier hatte zu dem Schritt soll nach unten aus der Leitung des Nationaltheaters am Ende seines ersten Fünfjahresvertrages, mit, er hoffte, führte das Unternehmen in das neue Gebäude. Bis 1968 wegen bürokratischer Verzögerungen hatten Bauarbeiten nicht einmal begonnen, und er stimmte für eine zweite fünfjährige Amtszeit zu dienen. [229] Seine nächste große Rolle, und sein letzter Auftritt in einem Spiel Shakespeare, war als Shylock in Kaufmann von Venedig , seinem ersten Auftritt in der Arbeit. [ae] Er hatte Guinness oder Scofield soll Shylock spielen, aber trat , wenn weder verfügbar war. [231] Die Produktion von Jonathan Miller, und Olivier Leistung, zog eine breite Palette von Antworten. Zwei verschiedene Kritiker überprüft es für The Guardian : ein schrieb : „Dies ist nicht eine Rolle , die ihm erstreckt, oder für die er wird vor allem in Erinnerung“; der andere bemerkte , dass die Leistung „gilt als eines seiner größten Erfolge, seine ganze Reihe beteiligt“. [232] [233]

Im Jahr 1969 erschien Olivier in zwei Kriegsfilme, Militärführer porträtiert. Er spielte Feldmarschall Französisch in dem Ersten Weltkrieg Film Oh! Was für ein schöner Krieg , für die er einen weiteren BAFTA Award gewonnen, [173] , gefolgt von Luftmarschall Hugh Dowding in Battle of Britain . [234] Im Juni 1970 er den ersten Schauspieler wurde zu einem Peer - Dienste für das Theater geschaffen werden. [235] [236] Obwohl er anfangs die Ehre abgelehnt, Harold Wilson , der amtierende Premierminister, schrieb ihm, dann lud ihn und Plowright zum Abendessen ein , und überredete ihn zu akzeptieren. [237]

elegant alternden Mann in cravat
Laurence Olivier im Jahr 1972, bei der Herstellung von Sleuth

Danach Olivier spielte drei weitere Bühnenrollen: James Tyrone in Eugene O'Neill 's Eines langen Tages Reise in die Nacht (1971-1972), Antonio in Eduardo de Filippo ' s Samstag, Sonntag, Montag und John Tagg in Trevor Griffiths ‚s The Party (beide 1973-1974). Unter den Rollen hoffte , dass er zu spielen, konnte aber nicht wegen Krankheit, war Nathan Detroit in dem musikalisch Guys and Dolls . [238] Im Jahr 1972 nahm er Beurlaubung von der National gegenüber Star Michael Caine in Joseph L. Mankiewicz 's Film von Anthony Shaffer ' s Sleuth , die The Illustrated London News betrachten in seinem Funkeln zu sein „Olivier, augenroll Beste"; [239] er und Caine wurden als Bester Schauspieler für den Oscar nominiert, zu verlieren Marlon Brando in Der Pate . [240]

Die beiden letzten Stufe spielt Olivier gerichtet waren Jean Giradoux ‚s Amphitryon (1971) und Priestley Eden End (1974). [241] Mit der Zeit von Eden End , war er nicht mehr Direktor des Nationaltheaters; Peter Hall übernahm am 1. November 1973 [242] Die Nachfolge taktlos vom Vorstand behandelt wurde, und Olivier fühlte , dass er außer obwohl gelockert hatte er seine Absicht erklärt hatte , zu gehen-und dass er nicht über die ordnungsgemäß angehört worden ist , Wahl des Nachfolgers. [243] Die größt der drei Theater in der neuen Gebäude der Nationalen wurde in seiner Ehre genannt, aber sein einziger Auftritt auf der Bühne des Olivier Theaters war bei der offiziellen Eröffnung von der Königin im Oktober 1976, als er eine Rede von willkommen , die Halle privat als erfolgreichste Teil des abends beschrieben. [244]

Spätere Jahre (1975-1989) [ Bearbeiten ]

Olivier verbrachte die letzten 15 Jahre seines Lebens seine Finanzen zu sichern und den Umgang mit gesundheitlichen Verschlechterung, [1] die enthalten Thrombose und Dermatomyositis , eine degenerative Muskelerkrankung. [245] [246] Professionell und finanzielle Sicherheit zu sichern, er für eine Reihe von Anzeigen aus Polaroid - Kameras im Jahr 1972, obwohl er sah vor , dass sie dürfen nie in Großbritannien gezeigt werden; er nahm auch eine Reihe von Cameo Filmrollen, die in „oft undistinguished Filmen“ waren, nach Billington. [247] Olivier Umzug von Teilen zu unterstützen und Cameo - Rollen führenden kam zustande, weil seine schlechte Gesundheit bedeutete , dass er nicht die notwendige lange Versicherung für größere Teile, mit nur kurzen Engagements in Filmen zur Verfügung bekommen. [248]

Olivier Dermatomyositis bedeutete , dass er in den letzten drei Monaten des Jahres 1974 im Krankenhaus verbracht, und er verbrachte Anfang 1975 langsam erholt und Wiedergewinnung seiner Stärke. Wenn stark genug, wurde er vom Direktor kontaktiert John Schlesinger , der ihm die Rolle eines Nazi-Folterer in 1976 Film angeboten Marathon Man . Olivier rasierte sich den Schädel und trug übergroße Brille den Blick seiner Augen zu vergrößern, in einer Rolle , die der Kritiker David Robinson , zum Schreiben von The Times , wurde gedacht , „stark gespielt“, fügte hinzu , dass Olivier war „immer von seiner besten Seite in Rollen , die nennen für ihn „zwielichtige oder böse oder beides zu sein. [249] Olivier wurde für den Oscar für den besten Schauspieler in einer Nebenrolle nominiert und gewann den Golden Globe der gleichen Kategorie. [250] [251]

In der Mitte der 1970er Jahre wurde Olivier zunehmend involviert in Fernseharbeit, ein Medium, dessen war er zunächst ablehnend. [1] Im Jahr 1973 lieferte er die Erzählung für eine 26-Folge Dokumentarfilm, The World at War , die die Ereignisse des Zweiten Weltkrieges aufzeichnete, und gewann einen zweiten Emmy Award für Eines langen Tages Reise in die Nacht (1973). Im Jahr 1975 gewann er einen weiteren Emmy für Liebe unter den Ruinen . [200] Im folgenden Jahr trat er in den Anpassungen von Tennessee Williams ' Die Katze auf dem heißen Blechdach und Harold Pinter ist der Sammlung . [252] Im Jahr 1978 erschien er in dem Film The Boys aus Brasilien , die Rolle von Ezra Lieberman zu spielen, einer alternden Nazi - Jäger ; er erhielt seine elften Oscar - Nominierung. Obwohl er nicht den Oscar gewann, wurde er mit einem Ehrenpreis für sein Lebenswerk präsentiert. [253]

Olivier setzte in Film in die 1980er Jahre arbeitet, mit Rollen in The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) und Wild Geese II (1985). [254] Er fuhr fort , in Fernsehen zu arbeiten; 1981 erschien er als Lord Marchmain in Brideshead Revisited , einen weiteren Emmy zu gewinnen, und im folgenden Jahr erhielt er seinen zehnten und letzten BAFTA - Nominierung in der TV - Adaption von John Mortimer ‚s Bühne spielen eine Reise um meinen Vater . [173] Im Jahr 1983 spielte er seine letzte Shakespeare - Rolle als Lear in König Lear , für Granada Television, seine fünfte Emmy einbrachte. [200] dachte er die Rolle von Lear viel weniger anspruchsvoll als anderen tragischen Shakespeare - Helden: „Nein, Lear einfach Er ist wie alle von uns, wirklich.. Er ist nur ein dummer alter Furz“ [255] Wenn die Produktion zunächst im amerikanischen Fernsehen gezeigt wurde, schrieb der Kritiker Steve Vineberg:

Olivier scheint Technik weggeworfen zu haben diesmal-ies ist ein atemberaubend rein Lear. In seiner letzten Rede über Cordelia lebloser Körper, bringt er uns so nahe an Lear Trauer , die wir kaum ertragen zu sehen, weil wir den letzten Shakespeare- Helden Laurence Olivier spielt je gesehen haben. Aber was für ein Finale! In diesem erhabensten von Spielen hat unser größter Schauspieler eine unauslöschliche Leistung gegeben. Vielleicht wäre es am besten geeignet sein , einfach Dankbarkeit auszudrücken. [256]

Im selben Jahr trat er auch in einem Cameo - Auftritt neben Gielgud und Richardson in Wagner , mit Burton in der Titelrolle; [257] seine letzte Bildschirm Aussehen war wie ein alter, den Rollstuhl gefesselten Soldaten in Derek Jarman ‚s Film 1989 War Requiem . [258]

Nach den letzten 22 Jahren sein Leben krank zu sein, starb Olivier von Nierenversagen am 11. Juli 1989 im Alter von 82 in seinem Hause in der Nähe von Steyning , West Sussex . Seine Einäscherung wurde drei Tage später statt, [259] und ein Todesfall wurde gehalten Poets' Corner von Westminster Abbey im Oktober in diesem Jahr. [246] [260]

Auszeichnungen, Ehrungen und Denkmäler [ Bearbeiten ]

Statue des Mannes als Krieger König Henry V gekleidet
Statue von Olivier außerhalb des Royal National Theater
Fünfzackigen Denkmal Stern auf dem Bürgersteig
Olivier Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Im Jahr 1947 wurde Olivier einen ernannt Knight Bachelor , und im Jahr 1970 wurde er ein gegebenes Leben peerage ; die Order of Merit wurde 1981 verlieh er sich auch Auszeichnungen von ausländischen Regierungen erhalten. Im Jahr 1949 wurde er Kommandeur der gemacht Dannebrogorden vom dänischen König Frederik IX; das Französisch ernannte ihn zum Officier , die Ehrenlegion , 1953; die italienische Regierung geschaffen , um ihn Grande Ufficiale , Verdienstordens der Italienischen Republik , im Jahr 1953; und im Jahr 1971 wurde er mit dem Orden der jugoslawischen Flagge mit goldenem Kranz gewährt. [261]

Aus wissenschaftlichen und anderen Institutionen erhielten Olivier Ehrendoktorate von der Universität Tufts , Massachusetts (1946), Oxford (1957) und Edinburgh (1964). Er war auch den dänischen verliehen Sonning - Preis im Jahr 1966, die Goldmedaille der Royal Swedish Academy of Letters, Geschichte und Altertum in 1968; und die Albert - Medaille der Royal Society of Arts im Jahr 1976. [261] [262] [af]

Für seine Arbeit in Filmen erhielt Olivier vier Oscar - Verleihung : einen Ehrenpreis für Henry V (1947), einen Best Actor Award und einen als Produzenten für Hamlet (1948), und einen zweiten Ehrenpreis im Jahr 1979 seine Lebenszeit des Beitrags zu erkennen, die Kunst des Films. Er wurde für neun andere handeln Oscars und jeweils für Produktion und Regie nominiert. [263] Er gewann auch zwei BAFTA von zehn Nominierungen [ag] fünf Emmy Awards aus neun Nominierungen, [ah] und drei Golden Globe Awards aus sechs Nominierungen. [ai] Er wurde einmal für einen nominierten Tony Award (für den besten Schauspieler, wie Archie Rice) , aber nicht gewinnen. [200] [265]

Im Februar 1960 für seinen Beitrag zur Filmindustrie wurde Olivier in der angesaugten Hollywood Walk of Fame mit einem Stern auf 6319 Hollywood Boulevard ; [266] er ist in der im Lieferumfang enthaltenen amerikanischen Theater Hall of Fame . [267] 1977 Olivier wurde ein ausgezeichnet British Film Institute Fellowship . [268]

Neben der Benennung des größten Saals des Nationaltheaters in Olivier Ehre wird er in den gedachten Laurence Olivier Awards , jährlich seit 1984 von der verliehene Society of West End Theater . [261] Im Jahr 1991 enthüllte Gielgud einen Gedenkstein Olivier in Poets' Corner in der Westminster Abbey erinnert. [269] Im Jahr 2007, die hundertsten Olivier Geburt, eine lebensgroße Statue von ihm auf der South Bank enthüllt wurde, außerhalb des Nationaltheaters; [270] im gleichen Jahr hielt das BFI eine retrospektive Saison seiner Filmarbeit. [271]

Technik und Ruf [ Bearbeiten ]

Olivier Schauspieltechnik wurde minutiös gearbeitet, und er war bekannt für seinen Auftritt erheblich von Rolle zu Rolle zu ändern. Nach eigener Aussage wurde er zum extravaganten Make-up süchtig, [272] und im Gegensatz zu Richardson und Gielgud, brillierte er bei verschiedenen Stimmen und Akzenten. [273] [aj] Seine eigene Beschreibung seiner Technik war „von außen arbeiten in“; [275] sagte er : „Ich kann nie tun , als ich, ich habe meine Jumper ein Kissen haben , nach oben, einer falschen Nase oder einen Schnurrbart oder Perücke  ... ich nicht auf der Suche , wie ich kommen kann und jemand anderes sein.“ [272] Rattigan beschrieben , wie bei den Proben Olivier „seine Leistung langsam aufgebaut und mit immenser Anwendung aus einer Masse von kleinen Details“. [276] Diese Liebe zum Detail hatte seine Kritiker: Agate bemerkte : „Wenn ich auf die Uhr schauen ist es , die Zeit zu sehen und nicht den Mechanismus zu bewundern Ich möchte ein Schauspieler mir Zeit des Tages Lear erzählen und Olivier nicht. . Er gebietet mir die Räder sich drehen sehen.“ [277]

Kopf und Schultern Halbprofil Schuss des Menschen in diesen dreißigeren Jahren
Olivier 1939

Tynan bemerkte Olivier, „Sie sind nicht wirklich ein kontemplativer oder philosophische Schauspieler“; [12] Olivier wurde in einigen Rollen für die anstrengende Körperlichkeit seiner Auftritte bekannt. Er sagte Tynan dies war , weil er als junger Mann von ihr beeinflusst wurde Douglas Fairbanks , Ramon Navarro und John Barrymore in Filmen und Barrymore auf der Bühne als Hamlet. „Enorm athletischen bewunderte ich , dass sehr, wir alle haben ... One. dachte an sich selbst, idiotisch, dünn wie ich war, als eine Art von Tarzan.“ [12] [ak] Nach Morley wurde Gielgud „der beste Schauspieler der Welt aus dem Hals und Olivier vom Hals abwärts.“ Weithin als [279] Olivier den Kontrast so beschrieben: „Ich habe immer gedacht , dass wir die Rückschläge der gleichen Medaille waren  ... die obere Hälfte John, alle Spiritualität, alle Schönheit, alle abstrakten Dinge, und ich als ganze Erde, Blut, Menschheit." [12]

Olivier zusammen mit Richardson und Gielgud wurde international als einer der „großen Trinität von Theater Ritter“ anerkannt [280] , die die britische Bühne während der mittleren und späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts geprägt. [281] In einem Nachruf Tribut in der Times , Bernard Levin schrieb : „Was haben wir mit Laurence Olivier verloren ist Ruhm Er reflektiert es in seiner größten Rollen;. In der Tat ging er in verkleidet it-man konnte praktisch sehen es um ihn glühend wie ein Nimbus.  ... niemand wird jemals die Rolle spielen , die er spielte , wie er sie gespielt;. niemand wird die Pracht ersetzen , die er mit seinem Genie seiner Heimat gab“ [282] Billington kommentiert:

... in erster Linie durch die überwältigende Kraft seines Beispiels [Olivier] erhöhte die Kunst im zwanzigsten Jahrhundert zu handeln. Wie Garrick, Kean, und Irving vor ihm, er lieh Glamour und Aufregung zu wirken , so dass in jedem Theater der Welt, hob eine Olivier Nacht den Erwartungshorizont und schickte Zuschauer in die Dunkelheit ein wenig mehr bewusst von sich selbst und mit einen transzendenten Hauch von Ekstase. Das, am Ende war das wahre Maß seiner Größe. [1]

Nach Olivier Tod Gielgud reflektiert „, folgte er in der Theatertradition von Kean und Irving. Er Tradition im Theater respektiert, aber er nahm auch große Freude brechen Tradition, die , was einzigartig ihm so ist gemacht. Er war begabt, brillant, und einer der großen umstrittenen Figuren unserer Zeit in Theater, das ist eine Tugend und keine überhaupt Laster.“ [283]

Olivier sagte 1963 , dass er glaubt , dass er geboren wurde , ein Schauspieler zu sein, [284] aber sein Kollege Peter Ustinov nicht einverstanden; bemerkte er , dass , obwohl Oliviers große Zeitgenossen klar für die Bühne prädestiniert waren, „Larry ein bemerkenswerter Botschafter gewesen sein könnte, ein beträchtlicher Minister, ein redoubtable Kleriker. Bei seiner schlimmsten, hätte er die Teile gehandelt mehr fähig , als sie in der Regel gelebt werden.“ [285] Der Regisseur David Ayliff vereinbart , dass Handeln instinktiv zu Olivier nicht kommen , wie es zu seinem großen Rivalen tat. Er stellte fest : „Ralph ein natürlicher Schauspieler war, konnte er nicht sein ein perfekter Schauspieler zu stoppen, Olivier tat es durch harte Arbeit und Entschlossenheit.“ [286] Der amerikanische Schauspieler William Redfield hatte eine ähnliche Ansicht:

Ironischerweise ist Laurence Olivier weniger begabt als Marlon Brando. Er ist sogar weniger begabt als Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson und John Gielgud. Aber er ist immer noch der endgültige Schauspieler des zwanzigsten Jahrhunderts. Warum? Weil er sein wollte. Seine Leistungen sind aufgrund Engagement, Wissenschaft, Praxis, Entschlossenheit und Mut. Er ist der tapferste Schauspieler unserer Zeit. [287]

Im Vergleich Olivier und die anderen führenden Schauspieler seiner Generation, Ustinov schrieb : „Es ist natürlich vergeblich von zu sprechen, und wer nicht der größten Schauspieler. Es ist einfach nicht so etwas wie ein größter Schauspieler oder Maler oder Komponist“ . [288] Dennoch einige Kollegen, vor allem Film Schauspieler wie Spencer Tracy , Humphrey Bogart und Lauren Bacall , kamen Olivier als die besten seine Kollegen zu betrachten. [289] Peter Hall, obwohl Olivier als Leiter des Theater Beruf anzuerkennen, [290] dachte Richardson desto größer ist Schauspieler. [217] Andere, wie der Kritiker Michael Coveney vergab die Palme Gielgud. [291] Olivier Anspruch auf Theater Größe lag nicht nur in seinem Handeln, sondern als in der Halle Worten, „der höchste Mann des Theaters unserer Zeit“, [292] britische Nationaltheater wegweisend. [210] Als Bragg identifiziert „ niemand zweifelt daran , dass die National vielleicht sein dauerhafteste Denkmal ist“. [293]

Bühnenrollen und Filmografie [ Bearbeiten ]

Anmerkungen und Hinweise [ Bearbeiten ]

Hinweise [ Bearbeiten ]

  1. Aufspringen ^ Gerards Vater Henry Arnold Olivier (1826-1912) war ein Priester,acht Kinder hatte, seine Söhne alleErfolg inweltlichen Sphären:SydneywurdeGouverneur von Jamaikaund späterStaatssekretär für Indien,Herbertwar ein erfolgreicher Porträtmaler und Henry (1850-1935) hatte eine militärische Laufbahn, als EndungOberst. [3]
  2. Aufspringen ^ In einer Biographie von OlivierMelvyn Braggstellt festdass alle drei der großen Theater Trinität des Jahrhundert-Ralph Richardson,John Gielgudund Olivier-ging durch tief religiöse Phasenwenn jung. [11]
  3. Aufspringen ^ Olivier war nicht besonders beliebtbis dann und stellte festzu der Zeit in seinem Tagebuchdass er „sehr gut, auf jeden Ekel“ gespielt. [16]
  4. Aufspringen ^ Olivier sagte, er sei überrascht und bewegtdass sein Vater, der bis dahin dachte er hattenicht um ihn kümmerte, Gedankenum seinen Sohn Zukunft gewidmet hatte. [18]
  5. Aufspringen ^ Olivier Biographen WA Darlington und Anthony Holden vorschlagen beideanderen Grund: Fogerty Entschlossenheit mehr männliche Studenten zu rekrutieren, da zur Zeit nur sechs Jungen zu siebzig Mädchen an der Schule eingeschriebensein. [20]
  6. Aufspringen ^ Gielgud und Olivier selbst als späterdass nicht in der fast zweijährigen Lauf des SeinsEndeReise [32] Olivier Karriere geholfen. Gielgud schrieb in den 1970er Jahren „Olivier seinen Namen in drei Stücken gemachtdie mit dem öffentlich- gescheitertBeau Geste,Der Kreis der KreidemitAnna May Wong, undden Ratten der Norwegenvon Keith Winter. In allen drei Stücken bekäme er persönlich hervorragende Hinweise , so dass in einer merkwürdigen Art und Weise es seine Karriere inDefekt sein gemacht.“ [33] so Olivier sehr ähnlich in den 1980er Jahren auf Bragg. [34]
  7. Aufspringen ^ Eine deutschsprachige Version wurde auch gefilmt, in denen Olivier erschien nicht. [36]
  8. Aufspringen ^ Die £ 60 Gehalt im Jahr 1930 beträgt ca. £ 3.300 im Jahr 2015. [38]
  9. Aufspringen ^ Esmonds war überwiegend Lesbische; dies war gesellschaftlich nicht akzeptabel in ihrem Leben, und wurde nur selten erwähnt. [43]
  10. Aufspringen ^ Ihr Sohn (Simon) Tarquin, wurde im August 1936 geboren [44]
  11. Aufspringen ^ Der Biograph Cole Lesley schriebdass Coward „einen Hund erfunden namens Roger, unsichtbarenaber die mit ihnen immer aufBühne warals er und Larry zusammen eine Szene hatte. Roger gehörte Noel wurde aber von Larry wie verrückt angezogen, vor allem für seine privaten Teile sowohl vorauch hinter, auf die er unaussprechliche Dinge vorAugen des Publikums unsichtbar ist. ‚Down, Roger,‘ würde Noel flüstern oder ‚Nicht vor dem Pfarrer!‘ bis am Ende, als ob diese Zeit war der Hund wirklich viel zu weit, ein schockiert gegangen‚Roger!‘ war genug“. [49]
  12. Aufspringen ^ 1000 1931 $ ist ungefähr $ 15.500 im Jahr 2015. [51]
  13. Aufspringen ^ Die ursprüngliche Gießen vom 18. Oktober bis 28. November 1935 angewandt; die beide führenden Männer geschaltet Rollen dann fürZeitraum von mehreren Wochen zu einem Zeitpunkt während des Laufes abwechseln. Für die letzte Woche und endet am 28. März 1936 war Olivier Mercutio und Gielgud Romeo. [59]
  14. Aufspringen ^ Der vorherige Datensatz 161 Leistungen war, vonHenry Irvingund Ellen Terry 1882. [59]
  15. Aufspringen ^ Obwohlmeisten zeitgenössischen Kritiker dachtendass Gielgud den Vers gut sprach und Olivier nicht, Gielgud kam selbst zu denkendass sie falsch gewesen sein. Er sagtein den 1980er Jahren„Er [Olivier] war viel natürlicherals ich in seiner Rede zu natürlich ich damals dachte, aber jetzt denke icher Recht hatte und ich war falschund dass es Zeit wardie Linien zu sagendie . Modem Art und Weise er war immer so fettund auch wenn Sie nicht einverstanden, wie ich manchmal tat, um seine Vorstellung, mußte man seine Ausführung bewundern, die Energie undKraftmit der er es durchgesetzt „. [60]
  16. Aufspringen ^ Olivier erhalten hatten £ 500- £ 600 pro Woche für seine jüngste Filmarbeit; am Old Vic war sein Wochenlohn 20 £. [64]
  17. Aufspringen ^ Ivor Browngenannt Gielgud Leistung „enorme ... die beste Hamlet von [meiner] Erfahrung.“ [67] James Agateschrieb„Ich habe keine Bedenkenwas auch immer er sagtdass es die hohen Wasserzeichen der englischen ShakespeareHandeln unserer Zeit ist.“ [68]
  18. Aufspringen ^ Olivier nie veröffentlichten seine Affäre mit Ainley, obwohl Ainley Briefe an ihn sind klar. Olivier die dritte Frau, die SchauspielerinJoan Plowright, zeigteüberrascht über die Möglichkeithören, sondern sagte„Wenn ertat, so was?“ [78] Später gibt es auch hartnäckige Gerüchte über eine Affäre mit dem EntertainerDanny Kaye, [79] obwohl Coleman hält sieunbegründet sein; [80] Plowright entlässt auch die Gerüchte. [81]
  19. Aufspringen ^ 50.000 im Jahr 1939 $ ist ungefähr $ 850.000 im Jahr 2015. [51]
  20. Aufspringen ^ Robert Donatgewann den Preisdiesem Jahr für seine Leistung in Auf Wiedersehen, Mr. Chips . [94]
  21. Aufspringen ^ Korda fungierte sowohl als Abdeckung fürbritischen Geheimdienst in den USA, und im Rahmen einer nicht offiziellen Propagandamaschinedie nach wie vor neutral Amerikaner zu beeinflussen. [105]
  22. Aufspringen ^ Fast jeder in Theaterkreisen Olivier „Larry“, aber Richardson immer sprach ihn als „Laurence“. Im Gegensatz zu dieser auffallenden Förmlichkeit, adressierte Richardson Gielgud als „Johnny“. [123]
  23. Aufspringen ^ Die Quellen beziehenAllgemeinen auf die beiden Teile Henry IV als Doppel Rechnung, obwohlwievoller Länge spielt sie über zwei getrennte abends gegeben wurden. [129]
  24. Aufspringen ^ Der Film gewann Oscars auch für Best Art Direction und Best Costume Design und wurde für Auszeichnungen fürbeste Darstellerin (nominiertJean Simmonsals Ophelia), Bester Score und Olivier als bester Regisseur. [143]
  25. Aufspringen ^ Holden,Hinweis daraufdass eine des Ausfalls geschrieben wurde und geleitet von Guthrie, kommentiertdass Olivier Bereitschaft es Stufe ein Beispiel seiner magnanimous Seite ist. [155]
  26. Aufspringen ^ Tynan in schriebThe Observer„Als Lavinia, Vivien Leigh erhält die Nachrichtdass sieBegriff istauf ihrem Mann der Leiche geschändet wird mit wenig mehr als dem milden Ärger, dem lieben Schaum würde Gummi“. [182]
  27. Aufspringen ^ Die anderen beiden Jeans warenDorothy Tutinam Royal Court, undGeraldine McEwanfürTeil des Laufes im Palast. [189] Plowright versetzte die Besetzungwenn die Produktion in New York im Februar eröffnet 1958. [190]
  28. Aufspringen ^ 1955 Richardson, beraten von Gielgud, hatte die Rolle des Estragon in abgewiesenPeter Hall‚s Premiere der englischen Sprachversion vonSamuel Beckett‘ s Warten auf Godot und später machte sich Vorwürfe fehlt die Möglichkeitzu sein in„ größte Spiel meiner Generation“. [193]
  29. Aufspringen ^ Billington Olivier Haltung zu Richardson und andere als „meisten knauserig“ beschreibt. [1]
  30. Aufspringen ^ Wegen dieser zusätzlichen Verpflichtung, Olivier hatte seinen Plan fallen zu lassenum direkt die Coward Heuschnupfen . [219] Der Autor übernahm die Produktion mit einer Besetzung von Edith Evans geleitet, dass Coward sagte erfolgreich das albanische Telefonbuch gespielt haben könnte. [220]
  31. Aufspringen ^ Mit Ausnahme eines begehbaren auf Rolle in einer Matinée von Szenen aus dem Stück im Jahr 1926, mit Thorndike als Portia. [230]
  32. Aufspringen ^ Olivier war auch ein Ehrentitel aus angebotenYale University, war aber nichtLagesie zu empfangen. [262]
  33. Aufspringen ^ FürRichard III(1955) undOh! Waseinen schönen Krieg(1969). [264]
  34. Aufspringen ^ Für seine Auftritte in Verfilmungen vonThe Moon and Sixpence(1960),langen Tages Reise inNacht(1973),Liebe unter den Ruinen,Brideshead Revisited(1982) undKönig Lear(1984) [200]
  35. Aufspringen ^ Als Bester Schauspieler fürHamlet, Bester Nebendarsteller fürMarathonMannund demCecil B. DeMillePreisfürLebenswerk. [200]
  36. Aufspringen ^ Der amerikanische RegisseurWilliam Wylersagtedass Olivier der Leistung in dem FilmCarrieist „die wahrste und beste Darstellung aufFilm eines amerikanischen von einem Engländer“. [274]
  37. Aufspringen ^ Billington einer der bekanntesten Fälle von Oliviers Körperlichkeit zitiert: „ein Gefühl des Wagemutes [die] sie zeigte, körperlich, in solchen Leistungen wie sein berühmten deathfall ausKopf voran eine 12 Meter hohe Plattform inCoriolanus(Olivier war 52 damals)." [278]

Referenzen [ Bearbeiten ]

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Quellen [ Bearbeiten ]

Externe Links [ Bearbeiten ]